JUANDUQUEJUAN ARTIST 

Artista sonoro, músico, gestor cultural, investigador y creador multimedial colombiano. Licenciado en Educación Artística por la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín y cuenta con estudios en música (tecnología y técnica) realizados en el Tecnológico de Artes Débora Arango de Envigado. Candidato a Magíster en Artes Digitales por el Instituto Tecnológico Metropolitano de Medellín, donde desarrolla una investigación centrada en la escucha, el paisaje sonoro, el ruido y las relaciones entre arte, tecnología, digitalidad y territorio.

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Su práctica artística se sitúa en la intersección entre el arte sonoro, los medios digitales, la electrónica experimental, la programación creativa, los sistemas interactivos y los procesos colaborativos de investigación-creación. A través de instalaciones, performances, dispositivos sonoros, paisajes sonoros, composición experimental y experiencias inmersivas, explora las posibilidades del sonido como herramienta de conocimiento, memoria y construcción de imaginarios culturales.

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Como músico, ha desarrollado una trayectoria como guitarrista participando en proyectos musicales y procesos de creación colectiva en la ciudad de Medellín y el Valle de Aburrá. Esta experiencia ha fortalecido su aproximación a la composición, la improvisación, la producción musical y el trabajo interdisciplinario, integrando lenguajes provenientes de la música contemporánea, la experimentación sonora y las prácticas colaborativas.

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Paralelamente, ha construido una trayectoria en gestión cultural orientada al diseño, coordinación y producción de proyectos artísticos, académicos y comunitarios. Su experiencia comprende la formulación y ejecución de convocatorias, la programación cultural, la producción de eventos, la mediación artística y el acompañamiento de procesos de formación y circulación, articulando artistas, instituciones públicas, organizaciones culturales y comunidades. Desde esta perspectiva, entiende la gestión cultural como una práctica de creación de redes, fortalecimiento del ecosistema cultural y generación de espacios para el intercambio de conocimientos y experiencias.

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Durante los últimos años ha desarrollado proyectos de manera independiente y en colaboración con colectivos interdisciplinarios, articulando metodologías provenientes del arte, la ciencia y la tecnología. Su trabajo aborda temas relacionados con la escucha situada, las ecologías acústicas, la experimentación audiovisual, los sistemas generativos, la interacción entre cuerpos y tecnologías, así como las relaciones entre ruido, espacio y percepción.

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Entre sus líneas de trabajo se destacan el diseño y construcción de dispositivos sonoros experimentales, la creación de instalaciones interactivas, la producción de obras de arte sonoro para espacios expositivos y festivales, el desarrollo de laboratorios orientados a la exploración de tecnologías abiertas aplicadas a la creación artística y la formulación de proyectos de investigación-creación para convocatorias nacionales e internacionales. Proyectos como Blender Box (Bb), Ciclo y Cortina de Ruido evidencian su interés constante por la construcción de experiencias de escucha que permitan reflexionar sobre las dinámicas sociales, ecológicas y culturales presentes en los territorios.

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Su práctica se fundamenta en las metodologías DIY (Do It Yourself) y DIT (Do It Together), entendidas como estrategias para la producción colectiva de conocimiento y la experimentación permanente. Desde esta perspectiva, concibe la creación artística como un espacio de investigación abierta donde convergen el arte sonoro, la tecnología, la pedagogía, la gestión cultural y el trabajo colaborativo, generando plataformas para la exploración crítica de los entornos contemporáneos a través de la escucha.